Notizia

Aug 18, 2023

Echi da Sumgayit: quando l'Azerbaigian divenne rock

All'incrocio tra le strade Samad Vurghun e Sülh di Sumgayit, due mondi si incontrano. A nord ci sono i bar e i ristoranti vicino a Sumgayit Boulevard, una passeggiata lungo le rive del Mar Caspio. A

All'incrocio tra le strade Samad Vurghun e Sülh di Sumgayit, due mondi si incontrano. A nord ci sono i bar e i ristoranti vicino a Sumgayit Boulevard, una passeggiata lungo le rive del Mar Caspio. A sud si trova la Colomba della Pace, un monumento semplice ma elegante dell'era sovietica volto a diffondere messaggi di pace, speranza e umanità.

Ma questa nitida griglia di strade cittadine in stile Stoccolma è molto più che i suoi punti di riferimento. È il punto zero per la musica rock azera.

"Sumgayit è una città industriale creata per continuare a lavorare e sopravvivere", ha affermato Aydin Jalilov di Ulduz Tours, che ha lanciato il nuovo tour a piedi della città nei luoghi più importanti. “Spesso siamo messi in ombra da destinazioni più sfarzose come Baku e Shaki, ma abbiamo così tanto da offrire. Per molti di noi qui, la musica rock è sempre stato un genere con la gioventù al centro”.

Anche a un estraneo, Sumgayit appare come uno tsunami brutalista visto da una fotografia color seppia sbiadita. La natura sporca della città è intrisa di leggende metropolitane e giungla di cemento. Tuttavia, Sumgayit vanta la più alta concentrazione di gruppi rock in Azerbaigian: Banda, Debut, Mirazh, Mozalan, Sirr, Spark e Yuxu.

Con la dissoluzione dell'Unione Sovietica e la diffusione dell'influenza occidentale alla fine degli anni '80, i musicisti azeri cercarono di preservare le tradizioni musicali locali adattando allo stesso tempo nuove influenze. Ma con il rock azerbaigiano, la popolarità mainstream non è mai stata il punto. È iniziato come uno stile musicale aspro, rumoroso, persino sperimentale, anti-commerciale e tagliente. Il genere consisteva in un correttivo autocosciente mescolato a un grido di frustrazione personale e politica, uno sforzo per lasciare lo status quo completamente scosso.

Rasim Muzaffarli, 65 anni, è noto per essere uno dei pionieri del rock azerbaigiano, che successivamente è svanito dopo l'indipendenza dell'Azerbaigian dall'Unione Sovietica.

"La prima ondata del rock azero risale alla formazione della band Experiment OK alla fine degli anni '60", dice. “La seconda ondata colpì negli anni ’80 quando emerse la band mugham-rock di Ozan. Dopo che la band si sciolse, la loro influenza ebbe un impatto principalmente su Sumgayit. A mio parere, vedremo tutta la potenza della terza ondata nei [prossimi] anni”.

"C'è un grande bisogno di produttori professionisti nel rock oggi", dice Muzaffarli. "Ma credo che se una nuova rock band con un repertorio e uno stile unici avrà successo, otterrà il pieno supporto anche dai produttori."

E sebbene la musica rock azera non abbia mai raggiunto il livello di popolarità rispetto ad altri generi musicali emergenti come l'hip-hop, è ancora in circolazione, sia attraverso infinite jam nei garage, locali sotterranei e fumose stanze dietro le quinte. E continua a ispirare una nuova generazione di gruppi rock e appassionati a fare musica.

"Il rock azero ha goduto di una sorta di rinascita negli ultimi anni", spiega il batterista Salim Novruzov.

“I musicisti locali non hanno approcci che consentano loro di gestire in modo efficace le complesse sfide pratiche e personali che spesso le carriere musicali pongono”, afferma.

Il rock azero ha avuto una seconda vita con l'arrivo di Internet, che ha inondato i giovani del paese con nuova musica. Si sviluppò una scena piccola ma vibrante, con punti di riferimento occasionalmente sorprendentemente contemporanei. Ma in un paese in cui la pirateria digitale era già la norma, la diminuzione dei budget per il tempo libero spinge le persone a essere più riluttanti a spendere soldi per la musica.

Fino a quando il riconoscimento internazionale non diventerà una realtà, i gruppi rock spesso si rivolgono a cantanti di musica pop per prenotare concerti insieme. Le nuove band che lottano per entrare nella scena dei concerti trovano difficile rimanere a galla solo con la vendita dei biglietti per i concerti.

I musicisti locali fanno molto affidamento sul finanziamento delle proprie produzioni e dello streaming, contrariamente a quanto hanno fatto molti artisti agli esordi, quando guadagnavano denaro esibendosi a matrimoni e altri eventi simili.

"Se la band non è famosa, la gente non vuole pagare", dice Milan Mammadov, un musicista rock nato a Krasnoyarsk. "La cosa deplorevole è che la qualità è migliore che mai, ma ora non c'è più pubblico", dice.